為了培育具跨域與國際競爭力的音樂專業人才，教育部委請國立臺灣師範大學辦理「素養導向音樂專才教材研發與師資精進暨跨域競爭力培育計畫」，致力於高中、國中階段音樂專才教育的教材研發與素養課程實踐。今(114)年9月13日(星期六)，計畫團隊將再次與臺灣音樂館進行教育合作，於華山文化創意園區及臺灣音樂館辦理「從創意到寫歌」工作坊。由臺音館策劃的「原音如此流行」導覽開始，帶領教師認識館藏資源，以在地元素融入教學，培養學子具跨域展演創新能力。
計畫團隊於111年至今已舉辦全國音樂教師專業成長工作坊共21場，研發教材23單元超過180篇。今(114)年3月首次與國立傳統藝術中心臺灣音樂館合作辦理「音樂的未來視角—跨領域展演與合作」工作坊。認識從臺灣音樂歷史典藏，到專業劇場空間與表演藝術實作活動，並分享能溝通、融合、創新的跨域合作思維。臺灣音樂館館主任賴世哲表示，傳藝中心臺音館長期致力於音樂文物的典藏、研究與推廣，今年首度與教育部藝教司及師大音樂系的跨域合作，有助於音樂教師在專業成長的過程中更認識本土音樂資源，並期待教師們轉化成課程教材內容，讓學生能更廣泛接觸臺灣音樂文化內涵。
為期2天2場次於臺灣音樂館的工作坊，由計畫主持人國立臺灣師範大學音樂學系趙菁文副教授與明日和合製作所張剛華導演一同帶領，從劇場基本概念出發，讓參與者觀察、感受舞臺站位或燈光角度差異，以及不同燈光效果下所營造的情緒感受與豐富的敘事情境、權利意涵等。導演一再強調，劇場不等於只有演戲，「如何處理空間，與空間共處」才是重點。
任教於南崁高中音樂班的曾雯綾老師分享，很喜歡導演和趙老師在每一組作品的調整。會有一種「哇！原來還可以這樣！」的驚豔感。任教於南門國中音樂班的高瑀婕老師也分享，此次研習內容對於學生未來的展演多了許多可能性，以文本、音樂、技術、感官等綜合能力切入，讓學生的演出可以有不同的樣貌。
今年9月，計畫團隊再次與臺灣音樂館攜手辦理「從創意到寫歌」工作坊。規劃上午於華山文化創意園區先展開「原音如此流行」導覽活動；另於臺灣音樂館進行的專題演講-「部落大歌星」，則由靜宜大學臺灣文學系黃國超教授講述1960至1980年代臺灣原住民的流行音樂發展與產製；下午工作坊-「寫歌」實作，將由SONY MUSIC PUBLISHING專屬詞曲作者蔡伯南，以及今年金曲獎演奏類最佳作曲人獎得主林均憲，帶領教師從歌詞、語韻、旋律與和聲設計出發，體驗「寫歌」到歌唱。